Les états guerriers européens matraquent le peuple depuis des décennies avec des idées pacifistes, un politiquement correct s'installe et muselle, croit-on, les éveillés.

Et puis, en ce 21 ème siècle, des révolutionnaires citoyens contestent en dansant, en campant, en riant, en réfléchissant...et puis rien !!!

Personne ne daigne les écouter. Les banques, les responsables politiques, les leaders d'opinion, les people, tout ce petit monde reste sourd-muet.

Et la révolution retourne dormir chez elle. Ou plutôt chez ses parents car dans la plupart des pays européens, en dessous de quarante ans, la proportion de travailleurs diminue proprement...finie la dignité.

Y' a quoi dans notre bouffe ? Et dans notre eau ? Dans notre sang ?

Qu'est ce qui nous paralise ?

Doit-on attendre que des fous (norvégiens ou autres) massacrent nos enfants de dépit pour se décider à aller chercher les vrais responsables de nos tourments ?

Comme beaucoup de fin de soirées, hier soir votre bien aimé Strap ici présent, jouait des parties endiablées sur Blind test music quizz (c'est de la pub ça? ha bon). Vous noterez ici un moyen simple de rencontrer personnellement votre cher serviteur^^. Depuis donc bientôt une semaine, et histoire de sortir d'une monotonie engendrée par nombre de parties jouées dans les mêmes salles dont les playlists ont été usées jusqu'à la corde, je me lance dans la création de salons à thèmes pour pouvoir retrouver un peu de la fraîcheur des premières semaines quand l'automatisme n'était pas encore installé et ainsi pouvoir de nouveau tester mes connaissances  musicales sur une période bien définie avec des styles triés sur le volet. Après des dizaines de parties jouées en compagnie de joueurs de tous poils (glabres ou non c'est selon...), à mon grand étonnement je m’aperçus que j’étais le seul à connaître et d'autant plus reconnaître le groupe Fleetwood Mac. Après en avoir discuter avec plusieurs fidèles du dit site, je me suis rendu compte d'une brèche culturelle assez importante que je m'empresse ici de combler.

Fleetwood Mac est à l'origine un groupe de British blues fondé en 1967 par Peter Green mais qui connut deux périodes bien distinctes tant au niveau de l'orientation musicale que géographique.

Les Fleetwood Mac ont été formés à Londres, quand Peter Green a quitté le British Blues band de John Mayall et ses  Bluesbreakers . Peter avait remplacé le guitariste Eric Clapton dans les Bluesbreakers, et avait reçu des critiques élogieuses pour son travail sur leur album A Hard Road mais lassé par les manières dictatoriales de Mayall, Green quitte le navire en juillet 1967 en emmenant avec lui le batteur Mick Fleetwood et le bassiste John McVie. 

Le nouveau groupe Fleetwood Mac, dont le nom fut donné par Peter Green en fonction des deux patronymes de la section rythmique (Mick et John en seront la colonne vertébrale), s'articule donc autour de ses trois personnalités auxquelles s'ajouteront Jeremy Spencer (slide guitariste) et plus tard (1969) Danny Kirwan (troisième guitariste).

Guitariste virtuose et compositeur de talent, Peter Green est le véritable leader d'un groupe qui joue un blues-rock tout en finesse et en introspection, à contre-courant des autres groupes majeurs du british blues que sont Cream, Ten Years After, Jeff Beck Group, Yardbirds ou Led Zeppelin, dont la surenchère technique et sonore est en train de donner naissance au hard-rock. Des compositions telles que "Black Magic Woman" (immortalisée plus tard par Carlos Santana),"Need you love so bad", "Albatross"  , "Man of the World" ,"Oh well" et "The green Manalishi (respectivement numéro 37, numéro 31, numéro 1, numéro 2 , numéro 2 et numéro 10 dans les charts Britaniques) symbolisent à merveille le style du Peter Green's Fleetwood Mac et côtoient les reprises de vieux standards du blues. 

Le groupe est alors à son apogée commerciale et artistique, mais les premières dissensions arrivent avec l'apparition des drogues au sein du groupe lors de la tournée américaine de 1970. La stabilité mentale de Peter Green se détériore vite (à l'instar de celle de Sid Barret des Floyd), il va même jusqu’à vouloir donner tout l'argent du groupe à des œuvres de charité (c'est un signe de détérioration mentale ça? je me demande...) ce que refuse le reste du groupe (les sains d'esprits). Très fragile psychologiquement, et supportant mal le statut du « guitar-hero » que la presse et le public tentent de lui imposer, Peter Green quitte brutalement le groupe au mois de mai 1970. En proie à des crises de plus en plus aiguës, il finira par se faire interner dans un hôpital psychiatrique. L'arrivée de la chanteuse Christine Perfect (future Christine McVie) n'arrivera pas à enrayer le déclin du groupe qui perdra 2 autres membres: Jeremy Spencer part rejoindre une secte en 1971, tandis que Danny Kirwan, miné par des problèmes d'alcool, s'en va à son tour en 1972. S'ensuivra alors une période de transition ponctuée d'albums inégaux loin de la musique confondante de simplicité, de profondeur et de richesse du passé et loin des sommets commerciaux d'un groupe de rock adulte et d'avant garde qu'il sera par la suite.

En 1974 en Californie, ils rencontrent Lindsey Buckingham, guitariste auteur compositeur et interprète ainsi que sa petite amie Stevie Nicks. Cette rencontre engendrera un nouveau groupe au son résolument plus rock FM californien emprunt de soleil et de dynamisme qui connaîtra un succès phénoménal.

La greffe prend et une réaction chimique s'opère: marqué par des harmonies vocales à la Beach Boys, le perfectionnisme en studio de Buckingham (grand admirateur de Brian Wilson) et la qualité des compositions de Christine McVie et de Stevie Nicks, l'album éponyme "Fleetwood Mac" sorti en 1975 se vendra lentement, mais a plus de 5 millions d'exemplaires, atteignant le numéro 1 près d'un an après sa sortie grâce à des tubes comme "Over my head" (n°20), "Say you love me" (n°11) de Christine McVie et "Rhiannon" (n°11) de Stevie Nicks. "Fleetwood mac" sera numéro 1 aux USA et numéro 23 aux UK.

L'album suivant "Rumours" en 1977 connaîtra un succès phénoménal avec à ce jour plus de 40 millions d'exemplaires vendus dont plus de 19 millions rien qu'aux Etats Unis (la treizième vente d'album de tous les temps). Entré en 10 ème position aux Etats Unis,le disque rejoignit rapidement la tête des classements y compris Britanniques. Il demeurera pas moins de 31 semaines numéro 1 aux Etats unis avant de s'installer pour une année complète à la 5 ème place, remportant le record de longévité de toute la décennie. Il devient treize fois disques de platine et remporte le titre de l'album de l'année aux Grammys de 1977. Ce disque sera celui de la génération des Baby Boomers américains en proie au désastre de leur vie de couple. Durant l'enregistrement qui dura plus de 7 mois, les deux couples du groupe sont en plein divorce, tout comme celui du batteur Fleetwood. Des titres comme "Go your own way" de Buckingham (n°10), "Dreams" de Stevie Nicks (n°1), "Don't stop" (n°3) et "You make loving fun" (n°9) de Christine McVie sont chacun des tubes qui cristallisent le rock adulte californien. "Rumours" sera numéro 1 des deux côtés de l'atlantique.

Anecdote: la chanson "The Chain" issue de ce même album sera pendant des années l'hymne des grands prix de formule1 sur la BBC.

Après l'immense succès de l'album 'Rumours" Fleetwooc Mac ne pouvait connaître que le revers de la médaille. Mais peu de groupes ont sombré avec autant de panache. En effet l'immense succès populaire et les recettes engendrées par l'album précédent permirent au groupe de dépenser 1 million de dollars et de passer près d'un an à enregistrer "Tusk" en 1979. Empruntant autant à chacun des Brian (Eno et Wilson), "Tusk" est un double album dominé par les arrangements aventureux et les mélodies exigeantes de Lindsey Buckingham. Ce projet excentrique engendrera trois singles "Tusk" (n°8) de buckingham, "Think about me" (n°20)  de Christine McVie et "Sara" (n°7) de Stevie Nicks et restera l'un des albums les plus ambitieux de Fleetwood Mac à ce jour, bien que ne vendant que quatre millions d'exemplaires dans le monde entier. "Tusk" sera néanmoins numéro 4 aux USA et numéro 1 aux UK.

L'album suivant "Mirage" en 1982 est un retour à une musique plus conventionnelle. Buckingham avait été réprimandé par la critique et par les membres du groupe pour le relatif échec de "Tusk" . Enregistré en France, "Mirage" a été une tentative pour récupérer l'énorme succès de "Rumours" . L'album donna plusieurs singles dont: "Hold me" et "Love in store" de Christine McVie (n°4 et n°22), "Gypsy" de Stevie Nicks (n°12), et "Oh Diane" de Buckingham    (n°9 en angletterre). L'album sera un nouveau numéro 1 aux States et numéro 5 en Angleterre. 

Le talent de Buckingham éclatera de nouveau en 1987 avec l'album "Tango in the night" qui réunit pour la dernière fois le groupe au complet.  Initialement, comme plusieurs autres albums de Fleetwood Mac, le matériel a commencé comme un album solo de Buckingham, avant de devenir un projet de groupe. L'album est devenu son best-seller depuis la libération "Rumours" , surtout au Royaume-Uni où il fut n°1. L'album s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires aux Etats-Unis et contenait quatre hits: Christine McVie avec "Little Lies" (n°4) et "Everywhere" (n°14), Stevie Nicks avec "Seven Wonders" (n°19), et Lindsey Buckingham avec "Big Love" (n°5). L'album sera numéro 1 en Angleterre et numéro 7 aux USA.

"As long as you follow" de Christine Mc Vie  (n°43) est le single promotionnel du Greatest Hits de Fleetwood Mac période Californienne (que je vous conseille fortement si vous êtes séduits...pour la période Britannique voir le Best OF Peter Green's Fleetwood Mac). Le Greatest Hits sera N°3 au Royaume Uni et n° 14 aux Etats Unis avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus.

"No Question asked" est un inédit du Greatest Hits écrit par Stevie Nicks.

Sortiront encore trois album "Behind the mask" en 1990 qui eut encore un certain succès en Angleterre (n°1) (n° 18 aux USA), "Time" en 1995 (n° 48 in UK) et "Say you will" en 2003 (n°3 aux States et n°6 au Royaume Uni) avec un line up sans cesse renouvelé.

On vous parle souvent de starlettes ou de sportifs insignifiants.

Saurez-vous contredire les médias qui vous prennent pour des analphabètes bornés et vous intéresser aux vrais destins de ceux qui ont influé sur votre vie et celle de vos ancètres ?

Je n'en doute pas...

 On pourra cependant regretter l'angle un peu trop people du portrait familial qui suit, au détriment de réalités historiques un peu étouffées.

Ce qu'il est amusant de constater, c'est que notre pays a continué à ouvrir les bras à des personnalités s'étant ligué contre les intérêts de notre nation. Pourrait-on en conclure que certains de nos dirigeants favorisent leurs intérêts familiaux et ignorent ceux du peuple ?

Que dire aussi d'une famille qui contrecarre l'expansion d'un pays en finançant des guerres à son encontre tout en admettant que ce dit pays est pourtant celui qui l'a définitivement le mieux accueilli ?

Ce documentaire est intéressant bien au delà de l'histoire avec un petit "h" qu'il déroule. C'est surtout au niveau des questions qu'il nous permet de nous poser qu'il participe à une meilleure compréhension de l'histoire avec un grand "H"...

A bon entendeur !!!

En mélangeant Une Barbie et un Babyfoot,

On obtient le Barbie Foot, un babyfoot pour les filles, par le designer Chloé Ruchon.

Le Barbie Foot est un projet de « customisation » d’un baby-foot, dans lequel les figurines de joueur de foot en aluminium ont été remplacées par des Barbies footballeuses d’où le nom de ‘Barbie Foot’.

Avec son Barbie Foot, la française Chloé Ruchon associe les deux univers très stéréotypés de Barbie (un peu cucu la praline) avec tout ce que reflète le babyfoot (mecs, bière, pari…).

"Barbie Foot", est un projet en partenariat Bonzini et l’aimable autorisation de Mattel Brands Consumer Products, 110 x 100 x 300 cm, poids 200 kg (9 exemplaires dans le monde)

Chez Hype on adore^^

"Eyes without a face" est la chanson phare de l'album "Rebel yell" de Billy Idol (William Michael Albert Broad un tantinet plus long). Après le troisième album de Generation X son groupe de punk anglais (dont il gardera toujours le look) Billy tente sa chance en solo aux USA.

Son premier album sobrement intitulé billy idol restera deux ans dans les charts, mais c'est avec son deuxième opus Rebel Yell qu'il casse la baraque avec plus de deux millions d'album vendus (deux disques platines) rien qu'aux états unis. L'album produira 4 singles dont "Eyes without a face" qui atteindra le numéro 4 du billboard. Billy Idol cite le film fantastique français "Les yeux sans visage" de Georges Franju d'après le roman de Jean Redon avec Pierre brasseur et Alida Valli comme influence pour sa chanson.

Deuxième vidéo pour ceux qui comme moi ne raffolent pas du clip.